Nowe wystawy w rzeszowskim BWA

Już w czwartek 17.07.2025 Biuro Wystaw Artystycznych otworzy 3 nowe wystawy:

1. Katarzyna Rumińska - FDM Coexist

2. Kolekcja - malarstwo, grafika, rysunek i rzeźba - wystawa ze zbiorów BWA w Rzeszowie

3. Emilia Sobuś - wewnętrzny szum - malarstwo / Galeria na Ściance

dodatkowo od 18.07 dostępny będzie w Galerii pod Ratuszem aneks do wystawy ze zbiorów BWA.

 Katarzyna Rumińska - FDM Coexist (17.07 - 31.08.2025 r.)

Katarzyna Rumińska (ur. 1988) – doktor sztuk plastycznych (od 2016), artystka wizualna, kuratorka, jurorka, adiunktka. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, gdzie obroniła dyplom z wyróżnieniem. Tworzy różnorodne formy artystyczne – od asamblaży i tkanin po wielowymiarowe obiekty. W swojej praktyce łączy nowoczesne technologie, takie jak druk 3D, z tradycyjnymi technikami, m.in. haftem pętelkowym i tkaniem na krośnie. Jej obiekto‑obrazy ukazują pełnię przestrzennych możliwości dzieła, gdzie zarówno jego zewnętrzna, jak i wewnętrzna „anatomia” są równie istotne. Każda praca posiada unikalnie dopasowaną strukturę, podkreślającą jej wyjątkowy charakter.

W swoich realizacjach eksploruje koncepcję twórczej symbiozy człowieka i maszyny, badając metaforyczne ujęcia relacji międzyludzkich poprzez materializację przestrzeni pomiędzy. Analizuje również kondycję psychiczną tkanki społecznej. Tworzy obiekto‑obrazy, tkaniny unikatowe, instalacje interaktywne, plakaty i animacje. Autorka cyklu wystaw indywidualnych „FDM”, prezentowanych m.in. w Galerii Miejskiej we Wrocławiu, Miejskiej Galerii Sztuki w Chorzowie, Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu, Biurze Wystaw Artystycznych w Sieradzu czy Galerii Pierwsze Piętro w Opolu. Bierze udział w wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą, m.in. w Bułgarii, Słowacji, Ukrainie, Niemczech, Hiszpanii, Grecji i Japonii.

Jej prace były prezentowane w prestiżowych instytucjach, takich jak꞉ Słowackie Muzeum Narodowe – Muzeum Kultury Ukraińskiej w Svidníku, Muzeum Krajoznawcze w Iwano‑Frankiwsku, Muzeum w Tomaszowie Mazowieckim, Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, Muzeum Narodowe Rolnictwa w Szreniawie, Muzeum Techniki i Komunikacji w Szczecinie oraz Muzeum Regionalne w Brzezinach.

Jej twórczość była także prezentowana w czołowych centrach sztuki, w tym w꞉ Centrum Sztuki Współczesnej w Iwano‑Frankiwsku i Toruniu, Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu, Galerii Miejskiej we Wrocławiu, Miejskiej Galerii Sztuki MM w Chorzowie, Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu, a także w BWA w Sieradzu, BWA w Kielcach, BWA w Krośnie i BWA w Ostrowcu Świętokrzyskim. Jej prace można było również zobaczyć m.in w Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Olkuszu, Centrum Spotkania Kultur w Lublinie oraz Regionalnym Centrum Pogranicza w Krośnie.

Laureatka nagród i wyróżnień, w tym꞉

– Nagrody Marszałka Województwa Kujawsko‑Pomorskiego w ramach konkursu Dzieła Annale (ZPAP Toruń, 2018–2019, Galeria ZPAP, Toruń), – Nagrody za osiągnięcia artystyczne (AHE w Łodzi), – Wyróżnienia Honorowego w VI Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym Kolaż‑Asamblaż (GSW BWA, Olkusz), – Wyróżnienia Honorowego na

27. Międzynarodowym Wschodnim Salonie Sztuki (Lublin 2023, Centrum Spotkania Kultur).

Jej prace znajdują się w zbiorach Galerii Sztuki Współczesnej Biura Wystaw Artystycznych w Olkuszu oraz Muzeum Rzemiosła w Krośnie.

Jest członkinią European Textile Network (ETN), Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej (STGU), Stowarzyszenia Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie oraz Związku Polskich Artystów Plastyków (ZPAP), gdzie w latach 2019–2022 pełniła funkcję członkini zarządu toruńskiego okręgu.

Adiunktka w Katedrze Komunikacji Wizualnej na Wydziale Sztuk Projektowych Politechniki Bydgoskiej oraz wykładowczyni Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu.

Współpracuje z instytucjami i firmami. Pełni rolę promotorki i recenzentki. Aktywna prelegentka i uczestniczka konferencji oraz warsztatów w kraju i za granicą.

Bio artystyczne꞉  https꞉//www.ruminska.com/bio.html

„FDM Coexist” to wystawa Katarzyny Rumińskiej, w której spotykają się formy, materiały i media o zupełnie odmiennych charakterach, ale wspólnym dążeniu do współistnienia. Artystka buduje wielowymiarową narrację, w której drukowane obiekty przestrzenne, tkaniny, plakaty oraz animacje stają się równorzędnymi uczestnikami złożonego układu wizualnego.

W centrum twórczej praktyki Rumińskiej znajduje się technologia FDM (Fused Deposition Modeling), służąca do tworzenia przestrzennych form z polilaktydu – materiału precyzyjnego, twardego i chłodnego. W zestawieniu z nim pojawiają się tkaniny – miękkie, przezroczyste, zmysłowe, często haftowane lub utkane ręcznie. To połączenie nie służy kontrastowi, ale kreuje nowy, hybrydowy język formy i przekazu.

W „FDM Coexist” równie ważną rolę odgrywają elementy graficzne i cyfrowe – plakaty oraz animacje, które rozszerzają przestrzeń wystawy o warstwę ruchu, rytmu i narracji czasowej. Ich obecność nie jest ilustracyjna, lecz strukturalna – współtworzą z obiektami materialnymi jednolitą, dynamiczną kompozycję.

Poprzez taką integrację różnorodnych mediów, Rumińska tworzy przestrzeń, w której możliwa staje się koegzystencja – nie tylko materiałów, ale i estetyk, narracji, światów. Wystawa staje się laboratorium, w którym granice pomiędzy tym, co fizyczne i cyfrowe, twarde i miękkie, statyczne i ruchome, zostają świadomie zatarte.

„FDM Coexist” to nie tylko formalna eksploracja, ale też zaproszenie do refleksji nad tym, jak żyć w świecie pełnym sprzeczności – nie przez opór, lecz przez otwartość na współdziałanie.

Kolekcja - malarstwo, grafika, rysunek i rzeźba - wystawa ze zbiorów BWA w Rzeszowie (17.07 - 31.08.2025 r.)

Biuro Wystaw Artystycznych w Rzeszowie zaprasza do kolejnej już podróży w głąb bogatego zbioru dzieł sztuki jaki od ponad 60 lat tworzy. W bogatym zbiorze przeszło 1400 dzieł znajdują się obrazy, rysunki, grafiki, fotografie, rzeźby oraz tkanina, szkło i ceramika artystyczna. Pośród nich znajdują się takie perełki jak chociażby unikatowa rzeźba znanego głównie ze swojej twórczości malarskiej ‑ Zdzisława Beksińskiego. Kolekcję BWA tworzą dzieła wielkich polskich artystów tj.꞉ Jerzego Nowosielskiego, Józefa Szajny, Edwarda Dwurnika, czy też Leszka Sobockiego – jednego z założycieli słynnej grupy Wprost. Pozostałe nazwiska to także elita polskiej sztuki współczesnej, wybitni pedagodzy, między nimi‑rektorzy uczelni꞉ Antoni Fałat, Janina Kraupe Świderska, Janusz Orbitowski, Stefan Papp, Eugeniusz GENO Małkowski, Józef Wilkoń, Konrad Srzednicki, Olga Samarska, Włodzimierz Kotkowski, Stanisław Wiśniewski, Stanisław Puchalik, Stanisław Batruch, Stanisław Tabisz, Marek Sapetto, Marian Kruczek, Franciszek Bunsch, Franciszek Maśluszczak, Leszek Żebrowski, Teresa Miszkin. Lista znakomitych nazwisk i artystów zawiera również legendarnego Franciszka Frączka „Słońcesława z Żołyni” – członka szczepu Rogate Serce założonego przez Stanisława Szukalskiego oraz Zygmunta Czyża, Emila Polita, Zdzisława Krygowskiego, Stanisława Kucię, Janinę Ożóg‑Czarnowską, Irenę Oryl, Irenę Wojnicką‑Markielowską, Alfreda Kuda, czy Wiesława Wodnickiego – lokalne filary środowiska artystycznego. Ciągle twórczy i aktywni są꞉ Ryszard Dudek, Stanisław Białogłowicz, Krzysztofa Lachtara. Jest na niej również grupa artystów średniego i młodego pokolenia, zdobywających uznanie i już posiadających renomę w Polsce꞉ Bartosz Nalepa, Barbara Hubert, Andrzej Rułka, Piotr Dawid Woroniec, Paweł Kin, Paulina Dębosz, Kinga Cichowska Szmulkiewicz, Kamila Bednarska. Zbiory BWA w Rzeszowie to realny ślad ‑ świadectwo działalności rzeszowskiego BWA na rzecz budowania trwałego dziedzictwa i materialnego bogactwa kulturowego miasta Rzeszowa i Podkarpacia.

Rzeszowska galeria gromadziła swoje zbiory w dwojaki sposób꞉ zakupy z wystaw indywidualnych, z wystaw zbiorowych, ostatnio popularne nagrody zakupy w konkursach – w naszym przypadku w konkursach „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku” i Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego Jesienne Konfrontacje oraz prace, które artyści pozostawiali w darze dla galerii, głównie po licznych plenerach organizowanych przez BWA w latach 70., 80. XX w. w Bieszczadach ‑ Solinie, Myczkowcach, Rzepedzi; w latach 90. XX w. w Julinie i Rakszawie, i tych najnowszych plenerach w Niebylcu. Wielu artystów ofiarowało nam swoje dzieła spontanicznie, w darze, a właściwie jako wyraz podziękowania za wystawy indywidualne. Jest to bardzo dla nas cenny dowód uznania dla podkreślanej przez nich sprawnej i profesjonalnej działalności całego zespołu merytorycznego i technicznego naszej galerii.

Obecna wystawa prezentowana w rzeszowskim BWA to następny po prezentacjach w rzeszowskim Ratuszu, Galerii Zespołu Szkół Plastycznych w Rzeszowie fragment kolekcji. Na wystawę składa się 60 dzieł, głównie obrazów 30 artystów. Obok najnowszych skarbów ofiarowanych nam przez Łukasza Gila, Elżbietę Groessową, Piotra Kuklę, czy Beatę Cedrzyńską są również najświeższe zakupy꞉ Renaty Pisarek, Ryszarda Kortyki, Barbary Gruszki i Anety Panas. Przypominamy również artystów już nieżyjących jak Roman Prokulewicz, Marian Ziemski i Anna Justyna Hubert. Aneks do wystawy zaprezentujemy w Galerii pod Ratuszem w dniach od 18.07.2025 do 28.08.2025.

GALERIA NA ŚCIANCE - Emilia Sobuś "Wewnętrzny Szum" (17.07 - 31.08.2025 r.)

Emilia Sobuś ‑ urodzona 08.07.2005 r. Studentka II roku Grafiki na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Za sobą ma już dwie wystawy indywidualne – “PROCES‑y” w Galerii Samorządowego Ośrodka Kultury i Sportu w Chorzelowie (2024) oraz “To tylko moje myśli” w Galerii Miejskiej Biblioteki Publicznej w Mielcu (2025). Brała również udział w licznych wystawach zbiorowych.

Autorka w swojej twórczości malarskiej podejmuje głęboką, introspektywną podróż w głąb własnych emocji, traktując je nie tylko jako źródło inspiracji, lecz również jako przestrzeń do refleksji i wewnętrznego dialogu. Proces tworzenia staje się dla niej aktem odkrywania ‑zarówno samej siebie, jak i ukrytych znaczeń towarzyszących przeżyciom codzienności. Czesto zderza się w swojej twórczości z tytułowym „Wewnętrznym szumem” który potrafi zagłuszyć klarowność przekazu i zaburzyć twórczy rytm. To właśnie w tej konfrontacji, między potrzebą ekspresji a ciszą, jakiej wymaga zrozumienie siebie, rodzą się jej obrazy. Tworzenie staje się więc nie tylko artystycznym aktem, ale i formą autoterapii, poszukiwaniem ładu wśród niepokoju oraz próbą odnalezienia własnego głosu pośród wielogłosowego wewnętrznego świata.